新时代摄影：您是怎么与摄影或者说摄影分类当中的人像摄影结缘的？

Vin：我接触摄影有一定的偶然性。大学时谈了个爱拍照的女朋友，她是我第一个专属模特。那时我断断续续地学了一些摄影知识和技巧。因为女友的关系，我那时拍的基本都是人像。当时网络不发达，就看纸质教材，跟别人也没有交流。毕业后网络发展了，我认识了一些在上海很有名的人像摄影高手，也接触到了一些摄影机构，于是开始更系统地学习摄影。这些机构是以拍摄商业人像为主的，我的学习也就跟之前玩儿的东西衔接上了。

人像是摄影各个门类中难度比较高的一类，而且竞争特别激烈。我接触越深学的越多，越发现学无止境。比方说光是把人脸拍好，就有很多技术要点，扩大到半、全身，难度就更大；更不用说加上服化道、环境、情绪、姿态等等了，其实挺难的。但我觉得虽然事出偶然，也是一种缘分，不想半途而废，毕竟人像摄影可研究的东西太多太多了，所以我一直没能战胜自己的好奇心，一直在人像的道路上慢慢走着。

我认为人及其创造的世界，是宇宙间堪比大自然的一种伟大的美。我喜欢大自然，但更喜欢城市，喜欢城市中的人。多年来我坚持表现当代都市环境下的人物形象，不论棚拍还是外拍。难得黄腔走板拍点儿别的题材，表现的人物依然是现代城市气质的。对于当下时代背景中的人的欣赏，也是吸引我扎根在人像摄领域的原因之一。

新时代摄影：您能否围绕摄影的 匠心精神 发表一下您对人像摄影匠心精神的理解？

Vin：首先要专注，要知道自己的边界在哪里。单就人像摄影来说，可拍的很多，比如近几年古装、COS很风行，有很多人投身去拍，产生了很多不错的作品和优秀摄影师。但我还是坚持表现当代都市女性形象，不会花很多精力去涉足其它题材，即便拍摄环境有时是海边或郊外，但人物气质肯定是现代的，都市化的。这首先源于自己的创作喜好。我欣赏的是当代的人以及当代的环境，我不自觉地会把人物往这个方向去引导，拍摄与后期也会带着这种感觉。认识到这点，也就知道了这就是我的边界。这种边界对每个人都存在，它的形成原因跟一个人的性格、经历、爱好、特长都有关系。超出这个边界的事，我可以偶尔玩玩，但绝不会费时费力去研究，因为我知道自己的心不在那里的话，花再多精力也未必能做好。摄影有好多门类，今年拍人，明年拍动物，后年拍风景，除非天赋很高，否则哪一类都拍不好。到细分的领域也是这样，古风与现代，农村与城市，男人与女人，光是题材就划出了边界；如果再要谈理念，那又有更深层次的边界。认清自己的边界，投入更多的专注，对提高技能与认识水平都有利无害。

其次要精益求精。我拍片时，光线打的有一点点不理想，这片子我就不想要了。有人会说可以后期修改。但我的态度是，拍摄和后期把各自的事儿做完美了，片子才能完美。拍摄打折，后期再怎么提升也有限。拍摄完美了，再加上完美后期，那才能出精品。摄影师恐怕得对自己狠一点儿才行，不能对自己放低要求。人像摄影对各项技能的要求很高，摄影师要关注光线、色彩、姿态、构图、背景、构图、等等诸多方面问题，哪个方面都不能放松，这才能让自己的能力提高，才能出好片。这时候你有个好模特也很重要。姿态、情绪等都和模特有关，如果模特也是精益求精的人，这种合作就容易出成果。举个例子，画画最难画的是手，拍照也一样，手怎么摆，有千万种变化，如果摄影师不讲究，模特也不讲究，那这双手就可能成为画面中的败笔。

这是我对匠心的理解，一是认清边界，二是绝对不放松。总结起来挺简单，做起来不容易。

新时代摄影：您能谈一下对人像摄影的理解吗？

Vin：我回顾过去发现，早年的照片，除去技术层面的问题，较多关注模特的外在美，商业属性比较强。2015年我的创作理念发生了变化。一位认识多年的模特朋友失恋了，想给自己拍点照片。我们约在一家网红咖啡馆拍摄。那天她的服装和妆容是素淡而时尚的，眉眼中透露着一丝哀愁。我选择了用很有限的设备创造出不均匀且有金属感的光线给她拍摄。模特的姿态和情绪，配合咖啡馆幽暗的环境，让照片有了故事感。她本人和我都对成片很满意，而我则发现了我称之为魅力的东西。我的每个拍摄对象都是有着丰富内心世界的人，她们在镜头前往往习惯于把自己职业化的状态展现出来。但剔除模特这个专业，她们可能是面对感情挫折的女强人，可能是青涩而目标远大的行业新人，可能她正经历这个年纪不常遇到的困苦，可能她内心并不是外人看到的那个她。这些矛盾会在不经意间流露出来的，这种冲突就形成了张力。这是一种能被感知但是却看不到的东西，很吸引人，我发现那才是最吸引我的东西，也是我愿意孜孜不倦去探索和表现的。有人称之为照片带给人的感觉，有人称之为表现力，我则称之为人物的魅力。这个问题说大了，是探讨什么是女性的美，什么是性感。我觉得皮囊之下内心深处真实流露出来的性感，更吸引人。

新时代摄影：最后，您有什么话要带给广大的人像摄影师？

Vin：感谢《数码世界》《新时代摄影》给予更多摄影人一个广泛发声的平台。圈外人对摄影和摄影师的了解至今还是非常少的，存在很多的误解和偏见，这都源于不了解和不理解。我相信摄影和所有艺术形式一样，都具有大众化和非大众化的两面。大众化的基础越好，摄影艺术与行业的发展也能更好。摄影带给我辛苦，也带给我更多快乐。希望每个摄影师都能在摄影中找到自己的快乐，并把这份快乐分享给他人，让更多的人理解摄影、理解摄影艺术、理解摄影人。

【附Vin拍摄花絮】

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